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    Atelier-Ecole d'arts plastiques et de la forme

  • Présentation

    Sur quel terrain doit-on s’appuyer pour régénérer nos besoins humains, équilibrer notre rapport avec le monde dans lequel nous vivons, celui que nous créons?

    Quels sens donner à la recherche plastique aujourd’hui?

     

    L’Atelier-école FORM propose un enseignement lié à un travail de recherche fondé sur la notion goethéenne de “métamorphose”, fondamentale pour appréhender ce qu’est notamment une transformation de type organique dans la gestation de formes plastiques.

    En même temps qu’un travail de connaissance des lois universelles de la création, nous proposons de ressentir et d’étudier ces évolutions dans la conscience humaine au cours des civilisations.

    De la force vivante de la forme sculpturale grecque à la traduction artistique des grandes lois scientifiques par Léonard de Vinci, au rapport dessin-couleurs de Raphaël, nous nous placerons dans la continuité des recherches de Goethe,reprises et poursuivies par Rudolf Steiner au début du XXe siècle

    Cette formation est destinée à toutes celles et ceux qui désirent se relier aux lois de la nature, y fonder les bases d’une créativité libre et vivante, transformer une observation sensorielle en démarche artistique.

    Pour qui ?

    L’enseignement proposé s’adresse à des personnes désireuses d’approfondir une démarche de création par un savoir-faire professionnel ainsi que par un savoir-être individualisé : Pédagogues, éducateurs, thérapeutes, étudiants cherchant une voie artistique ou préparant dossier d’entrée en école d’art, artistes en recherche, etc…).

    Cadre :

    Ces modules de découverte artistique sont proposés dans des ateliers regroupés au sein d’une ferme des XVIIIe et XIXe siècles, réhabilitée dans la région d’Angoulême (Charente).

    Un centre d’art au milieu d’ un environnement calme et arboré dans la campagne charentaise. Jardins et parc de 2 ha. supports d’observations. Les 6 ateliers sont équipés pour la sculpture, la peinture le graphisme. Accueil avec pension complète possible. Formation par stages.

  • Ateliers

    Couleur / Peinture

    Axes principaux de travail

    QU’ EST LA COULEUR ?

    Physique? Métaphysique? Matérielle ou immatérielle? Au travers des traditions et des recherches actuelles comment aborder la couleur en arts plastiques aujourd’hui? Nécessité de s’interroger sur son identité spécifique, sur son être particulier.

    LUMIERE ET OMBRE

    Exercices d’écoute d’une couleur ou de plusieurs fluctuant au sein d’une polarité clair/obscur, de l’éclaircissement à l’assombrissement ou vice versa.

    QUALITE DE LA COULEUR

    Expression qualitative colorée à redécouvrir par l’approche fine des nuances et des tendances d’une couleur. Différences entre la teinte, la clarté et la saturation. Etude particulière du contraste de qualité exploré très tôt par Johannes Itten.

    VECU PSYCHIQUE D’UNE COULEUR

    Ce vécu de l’âme face à une surface colorée particulière peut s’approfondir et s’affiner pour être capable de percevoir une modification des affects et du ressenti dès un changement nuancé et subtil d’une qualité et d’une nuance. Le vécu psychique devient alors vécu moral intériorisé.

    OBSERVATIONS PHOTOSENSIBLES DANS LA NATURE

    Correspondances entre lumières spécifiques et couleurs spécifiques dans les phénomènes atmosphériques et les éléments naturels. Plus particulièrement dans les mondes végétal et minéral. L’espace naturel et l’environnement champêtre dans lesquels se trouve notre Atelier-Ecole sont des supports d’étude particulièrement riches d’exploitation didactique et pédagogique.

    Thèmes

    • Les trois actes fondamentaux de la couleur: Rouge/Jaune/Bleu
    • Les quatre éléments
    • Les quatre règnes
    • Expressions de caractères et de qualités
    • Transparence et opacité
    • Saturation et désaturation
    • Faire mourir ou vivifier une couleur
    • Action de la lumière comme élément structurant
    • Le clair-obscur et les ténèbres
    • La forme-couleur, etc…

    Techniques pratiquées

    • Peinture à l’eau sur papier mouillé
    • Peinture à l’eau sur papier sec
    • Gouache
    • Pastel sec
    • Peinture acrylique
    • Crayons de couleurs

     

    Les formats supports d’exercices vont du A5 au format raisin.

  • Volume/Modelage/Sculpture

    Démarche générale

    La curiosité, l’émerveillement, l’observation, la réflexion ainsi qu’un minimum de maîtrise technique sont quelques outils qui permettent d’approcher les clefs d’une démarche artistique. Un des objectifs étant que chacun découvre et vive des expériences qui lui serviront à nourrir sa propre créativité dans un geste de création individualisé. Pour accompagner ce travail nous offrons une pratique du dessin, du modelage, de la peinture, de la sculpture. Suivant les modules de formation peut s’adjoindre à une ou plusieurs de ces disciplines un complément gestuel par l’eurythmie. Sur le plan théorique des exposés ou conférences sont prévus ainsi que des références à des ouvrages ressources d’orientations diverses.

    Des rencontres et des expériences plastiques variées seront mises en oeuvre afin de proposer des conditions favorables à l’assimilation de la formation proposée.

    Un temps d’intégration étant nécessaire, un travail personnel de recherche entre chaque stage sera encouragé.

    L’enseignement sculpture - modelage dans l'argile

    1. Observations dans la nature ou d’éléments naturels.

    Le but est d’observer des caractères naturels pour y chercher l’enseignement de lois qui la gouvernent. “ Ce que nous avons de commun avec la nature doit devenir notre guide”. R.Steiner.

    2. Dessin ou modelage d’après modèles non transformés par l’homme.

    Les études d’animaux ,de coquillages, d’os, de cristaux ou de mouvements d’eau ont pour fin de développer la concentration, la perception juste des choses, le sens des proportions par exemple mais aussi de nous imprégner de l’harmonie propre à la nature.

    3. Travail sur le principe de métamorphose.

    Ce principe de métamorphose que nous retrouvons dans le vivant, nous amène à réaliser que chacune de nos créations passe par des étapes: naissance, jeunesse, maturité, vieillesse et ce dans une transformation continue. Cette approche permet de comprendre comment il est possible de susciter tel ou tel aspect des forces vitales dans les travaux..

    4. Modelages figuratifs de différents visages de la création.

    Les thèmes aussi variés que les signes du zodiaque, les tempéraments, les personnages mythiques, le conte, le tétramorphe, le cirque ou les animaux de la ferme amènent à découvrir où il faut placer les volumes pour créer telle émotion ou tel mouvement, mais aussi comment procéder en respectant l’identité du sujet. ( Bustes 30X60, personnages 20X30, bas reliefs…)

    5. Modelages abstraits sur différents principes.

    Dans cette étude il s’agit de retenir l’enseignement de principes formels archétypes propre à chaque élément naturel travaillé ( terre, eau, air, feu. ) et de les transposer dans l’argile. Nous considérons ces éléments dans ce qu’ils ont d’unique et nous apprenons à nommer ces principes archétypes dans une perception fine . Dans les principes issus de l’élément “Terre” par exemple notre attention est retenue par la structure, la densité, la pesanteur, mais aussi chez les cristaux par la clarté d’un plan , la rigueur d’un angle. Transposés dans l’argile ces caractères sont proches de ce que le mouvement cubiste a exprimé.

    Dans l’élément “Eau” la lenteur des courbes qui tendent à former une sphère, un rythme, une aptitude à relier nous est murmurée. Cet élément est omniprésent dans toute vie végétale , animale ou humaine. A travers lui se manifestent les forces de vie. Nous observerons et nous nous référerons à certains principes de l’élément “AIR” pour son impermanence et ses mouvements insaisissables. Son extraordinaire mobilité nous rappellera les mouvements de notre âme et sa parenté avec le monde animal peut ouvrir une étude variée.

    Les principes de l’élément “Feu” vont nous initier à la construction de la verticalité. Enfin nous utiliserons notre aptitude à équilibrer : la structure, les forces de vie, le mouvement etc.. pour manifester le thème choisi avec une dynamique toute personnelle.

    Pédagogie

    • Des exercices dirigés pour fortifier la capacité d’observation
    • Des modelages libres invitant à l’exploration du potentiel créatif
    • Un temps d’accompagnement personnalisé pour chacun

    Le matériau utilisé, l’argile :

    En modelant l’argile nous faisons le choix de la plasticité du matériau. La force physique étant moins sollicitée que pour le travail du bois ou de la pierre, l’artiste ou l’étudiant se concentre librement sur l’expression qu’il recherche.

    Quand une argile est bien préparée, elle obéit docilement à l’inflexion des mains. L’argile est un matériau approprié à l’étude des volumes dans l’espace : faire croître petit à petit, revenir en arrière, recommencer, comparer, construire. Ce médium se prête donc bien à l’approfondissement des principes décrits plus haut.

    Si l’un de principes occupait une place trop importante dans la construction du volume au détriment des autres, la dynamique ne pourrait pas s’installer. C’est une expérience laborieuse mais gratifiante de voir entre ses mains une forme en train de s’éveiller grâce à un juste équilibre des forces mises en œuvre. Par cette approche nous souhaitons développer une collaboration entre le potentiel créatif , notre capacité d’observation et de réflexion consciente dans le domaine artistique.

  • Graphisme / Dessin

    QUATRE NIVEAUX D'ENSEIGNEMENT

    • Le dessin d’observation (objectif)
    • Le dessin d’impression (objectif/subjectif jouant sur une impression sentie)
    • Le dessin d’expression (qui accentue un caractère de l’objet observé, subjectif)
    • Le dessin d’imagination/création (qui va au-delà d’une imagination fantaisiste et repose sur un acte subjectif/objectif)

    Ces quatre étapes constituent les bases fondamentales de la créativité entendue dans le sens de “capacité à concevoir de nouvelles formes” en poursuivant ce que la nature ne peut atteindre d’elle-même ( Voir là la ”mimêsis“ d’Aristote).

    Elles représentent un chemin vers une véritable création autonome, libre et individuelle, indépendante des modes, des styles ambiants et des divers stéréotypes culturels.

     

    Notre pratique du graphisme et du dessin dans la formation que nous offrons se structure sur les mêmes fondements théoriques et thématiques que ceux de la couleur.

    • Qu’est le graphisme?
    • Traits , lignes ,traces,dessin et écriture.
    • Qualité et caractère du trait et de la ligne.
    • Vécu psychique du tracé.
    • Observation des formes dans la nature.
    • Thèmes travaillés semblables à ceux de la couleur pour une grande part mais aussi:
    • Forme extérieure et forme intérieure ( vide et plein)
    • Espace et formes
    • Espace périphérique et forme
    •  
    • Geste calligraphique
    • Réalité et abstraction
    • Le corps humain
    • Graphisme de grande amplitude et gestuel
    •  

    Techniques pratiquées


    • Crayon graphite
    • Pastel sec
    • Pastel gras
    • Encre de chine
    • Outils graphiques archaïques
    • Tracé pinceau
    • Crayon de couleur
    • Technique du monotype
    • Découpage/Collage graphique
  • Formation

    Les sessions et modules peuvent se combiner pour constituer une formation artistique complète. Certaines périodes ont une orientation à dominante plastique / créative d’ autres à dominante créative / pédagogique.

    APERCU GENERAL DES INTERVENTIONS

     

    SCULPTURE-MODELAGE

    4-5 février 2017

    11-12 mars 2017

    1 et 2 juillet 2017

    28-29-30 octobre 2017

    Michaël Monziès

    Expression du mouvement dans l'espace à partir de la sphère dans l'argile., décomposition du mouvement en bas-relief et expression épurée d'un motif de la Grèce antique. Observation et dessins d'os de mammifères, expression en modelage sur un sujet. Observation sur la nature et les mouvements de l'eau Expérimentation et dessins de formes de l'eau, rencontre créative de l'eau en mouvement dans sable et argile.

     

     

    MODELAGE_ SCULPTURE

    11-12 février

    8-9 avril

    8-9 juillet

    21-22-23-24-25 octobre 2017

    Véronique Walsh

    Polarité et lien creux/bosse ; la sphère et son retournement, les deux visages ; étude des trois parties d'un volume.

    Approche des quatre éléments, construction d'un volume dynamique, modelage d'un cristal et d'un animal, lecture ​ des énergies mises en oeuvre dans une création.

    Genèse et lois d'une création, suite, métamorphose d'un volume, étude du processus.

     

     

     

    DESSINS, PEINTURE

    24-25-26 février

    17-18 juin

    12-13-14-15-16 août 2017

    28-29-30 octobre 2017

    Hélène van Cuyck

    Expression picturale à partir de la structure et des forces formatrices des arbres: rencontre ciel/terre.

    Approche théorique sur espace et contre-espace. et sur les notions de vide (Jean-Paul Ingrand).

    Les caractères planétaires, leurs couleurs, et les éléments liés aux différents types d'arbres. Observation et expression picturale.

    Approche théorique du Land-art .(Jean-Paul Ingrand).

     

     

    PEINTURE, HISTOIRE DE L'ART

    4-5 mars

    3-4-5 juin

    23-24-25 septembre 2017

    Martine François

    Approche théorique sur la perception des couleurs dans les civilisations; travail du pastel et des pigments pour une approche des couleurs de la Préhistoire; rencontre avec les couleurs du Moyen-âge.

    Etude objective et peinte des formes et des couleurs du végétal, application de la méthode goethéenne. Traduction des forces périphériques et des éthers en peinture.

     

     

    PEINTURE, ESTHETIQUE, SEMIOLOGIE

    15-16-17 avril

    7-8 mai

    14-15-16 juillet

    12-13-14-15-16 août 2017

    21-22-23-24-25 octobre 2017

    Jean-Paul Ingrand

    Atelier de développement de la créativité par la pratique de la peinture. Exposé théorique sur les différents degrés de la créativité et sur sa pédagogie. Expression au fusain de la polarité végétale ombre/lumière. (avec Michèle Pénicaud)

    Traduction en peinture à l'eau de la sphère florale. Approche théorique sur peinture et élévation de la matière.

     

     

    BOTANIQUE, SCIENCES NATURELLES

    7-8 mai

    3-4-5 juin

    14-15-16 juillet

    23-24-25 septembre 2017

    Michèle Pénicaud

    Observation, étude et expression au fusain de la polarité obscurité /lumière dans la plante. Air/lumière (avec jean-Paul Ingrand).

    Approche botanique approfondie.

    Approche des tendances verticales, et spirales, relation avec la périphérie eau/Terre (avec Martine François).

    Etude de la sphère florale, couleur et élévation de la matière Air/feu (avec jean-Paul Ingrand).

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    STAGES ET PERIODES DE FORMATION

     

     

     

    PEINTURE ET PAYSAGE

    Samedi 5, dimanche 6 août 2017

    Jean Paul Ingrand

    Etude de la couleur et traduction de l'espace paysage sur le motif.

    Expression picturale en atelier à partir de l'étude naturelle observée.

    Pastel et aquarelle le matin, acrylique durant l'atelier de l'après-midi.

     

    STRUCTURE DES ARBRES et LAND-ART

    Samedi 12 au mercredi 16 août 2017

    Hélène van Cuyck et Jean Paul Ingrand

    Structure des arbres et leurs forces formatrices, leur lien avec les éléments. L'existence des arbres entre ciel/terre, et entre lumière/obscurité. Les notions d'espace et de contre-espace ainsi que de vide actif seront abordées.

    Observation des arbres

    Expression picturale, dessin.

    Observation et méditation sur les couleurs. Exercices chromatiques.

     

    PEINTURE ET BOTANIQUE

    Samedi 23 au lundi 25 septembre 2017

    Michelle Pénicaud et Martine François

    Observer, peindre les couleurs de l'automne

    Percevoir le déclin des forces de vie végétales dans l'atmosphère d'une transition entre chaud et froid, lumière et obscurité.

    Traduire les couleurs des fleurs, des feuilles, des arbres à l'équinoxe d'automne, se substituant à la chaleur et à la lumière solaires.

    Observation sensible de la nature.

    Ateliers dessin et peinture.

     

    MODELAGE ET GRAPHISME

    Samedi 21 au mercredi 25 octobre 2017

    Véronique Walsh et Jean Paul Ingrand

    La genèse de la création

    Nous observerons ensemble certains processus de transformation de la nature. Guidés par elle, nos sensibilités respectives traduiront à leurs manières les étapes de la création sur différents supports.

    Observation de processus naturels

    Atelier dessin

    Atelier de modelage

     

    DESSIN ET MODELAGE-SCULPTURE

    Samedi 28 au lundi 30 octobre 2017

    Michaël Monziès et Hélène van Cuyck

    Voyage créatif à partir des os

    Etude comparative et artistique des expressions osseuses chez les mammifères (Animal et Homme)

    Source d'inspiration, les os sont l'aboutissement d'une construction dont l'expression se manifeste harmonieusement dans une perfection organique et fonctionnelle.

    A travers le dessin et autres médiums stimulant l'observation et l'imagination, nous cheminerons vers un sujet sculptural modelé et épuré en terre (choix individuel).

    Ateliers dessin et modelage

     

     

    Bulletin d’inscription aux stages de l’Atelier-Ecole « FORM »

    MAREUIL ( Charente)

    Nom…………………………………………………. Prénom…………………………………………………………………………………..

    Date de naissance………/………/…………..

    Téléphone ……………………………………………………………………………..

    Activité……………………………………………… Courriel……………………………………………………………………………………

    Adresse……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………...

    Je m’inscris au stage qui aura lieu du………………………au……………………………………………………………………….

    Thème du stage………………………………………………………………………………………………………………………………..

     

    J’arriverai la veille / j’arriverai le jour même:

     

    Je souhaite dormir sur place…………..nuits (30€) / je dormirai à l’extérieur

     

    Je ne mangerai que le repas de midi (12€)

    je prendrai tous les repas sur place (petit-déjeuner 6€ ; soir 10 €)

     

    Merci de souligner les renseignements ci-dessus pour lesquels vous vous engagez.

     

    Je suis allergique à………………………………………………………………………………………………………………….

     

    Pour valider l’inscription, le règlement des arrhes d’un montant de 100€ doit être effectué un mois avant le début des cours ainsi. Le solde des cours et des repas se fera à l’arrivée.

     

    Une adhésion à l’association FORM de 20€ pour l’année civile est demandée pour assister aux cours, les chèques sont libellés à l'ordre de : "Association FORM".

    Lors d’un désistement moins de deux semaines avant le stage, les arrhes seront dus sauf motif exceptionnel.

    J’ai pris connaissance de la feuille de renseignements pratiques et des tarifs .

    Nous vous remercions de nous envoyer ce bulletin d'inscription rempli (à l’adresse ci-dessous), avec les 2 chèques de 20€ et de 100€ ainsi qu’une enveloppe timbrée libellée à votre adresse.

     

    Atelier Ecole d'Arts plastiques FORM

    1 Chemin de l'Ermitage

    Les Maisons Neuves

    F. 16 170 MAREUIL

     

    Date …………………………………………….Signature :

     

     

     

     

     

     

     

     

     

  • Pédagogie

    Méthode didactique - pédagogie suivie

    1. OBSERVATION ACTIVE

    Percevoir et vivre les phénomènes

    et les situations

    ......> OBJECTIVITE / SE RELIER / IMPRIMER

    Participer au monde

    2. ÉLABORER DES REPRÉSENTATIONS

    S’isoler du monde sensible.

    Relier diverses observations

    ......> PENSER / SE RE-PRESENTER

    Participer par le penser.

    3. ÉPROUVER, RESSENTIR.

    Faire sourdre des affects, des sentiments et émotions.

    ......> SENTIR/ INTERIORISER

    Développer un vécu esthétique/esthésique.

    Des pensées à partir du vécu.

    4. LAISSER AGIR SUR SOI...

    Récolte des perceptions et des pensées

    ......> INSPIRER

    Se laisser inspirer, Laisser venir…

     

    5. VOLONTE DE FAIRE

    Vers de nouvelles formes/pensées

    Vers une volonté de créer guidée

    ......> CREER / EXPRIMER

    Volonté de création

  • Buts de l'enseignement

    Se déconditionner :

    Par un changement d’environnement, opérer un déconditionnement sensoriel.

    Se réactiver :

    Réactivation de la perception esthétique/esthésique par l’observation et l’écoute actives.

    Se dynamiser :

    Redynamisation de la confiance en soi et de ses capacités d’imagination et de création.

    Se renforcer :

    Renforcement de la personnalité par un développement des représentations autonomes.

    Se ressourcer :

    Travailler à partir de formes et de structures archétypes fondamentales pour libérer la psyché des poncifs et des stéréotypes culturels ambiants. Par une méthode qui part de l’impression (IMPRIMER) pour aller vers l’expression (EXPRIMER).

    Se penser créatif :

    Rendre conscient le processus entre observation,images extérieures,et pensée, images intérieures. Accroître cette pensée -image. Développer sa créativité.

    S’adapter :

    Le travail artistique plastique rend l’être lui-même plastique, en multipliant sa capacité de percevoir d’après différents points de vue et ainsi d’accepter l’autre dans sa différence. En psychologie un individu “plastique” est un être capable de s’adapter à des situations nouvelles sans perdre son identité.

    Se construire :

    ”Celui qui donne forme, donne forme à lui-même” dit HEGEL . En arts plastiques cela illustre cette interrelation entre la main et l’esprit : il y a ontogenèse simultanée lorsque l’on crée.

    S'élever :

    Concevoir une pratique artistique liée à une démarche intérieure, à un travail sur soi, et à une recherche d’ élévation. “ Tout art véritable est une quête du spirituel” trouve t-on dans “Nature des couleurs “ de R. STEINER.

  • Conditions d'inscription

    Les cours comprennent une partie théorique et une partie pratique. Prévoir une blouse pour les ateliers pratiques.

    Le matériel et les matériaux sont fournis.

    Début des cours à 9h30 le 1er jour puis 9h les autres jours. Fin des cours à 19h le dernier jour.

     

    Pour valider l’inscription, le règlement des arrhes d’un montant de 100€ doit être effectué un mois au plus tard avant le début des cours. Si désistement de moins d’un mois avant le stage, les arrhes seront dûs sauf motif exceptionnel.
    L’adhésion à l’association est demandée pour assister aux cours.

    Tarifs

    • SESSION (sur 2 jours)     - Cours : 140€              
    • MODULE (sur 3 jours) :   - Cours : 190€
    • M0DULE (sur 5 jours) :    -Cours : 280€

    Hébergement: contacter Jean-Paul Ingrand : 05 45 21 73 88
     

    Les étudiants et demandeurs d’emplois peuvent bénéficier d’une réduction sur les cours (justificatifs demandés).
     

    Hébergement

    Chambres à deux lits simples.
    Apporter linge de toilette, housse de couette ou draps et taie d’oreiller (60x60).

    Logement chambres d'hôtes à proximité possible. Repas pris sur place avec le groupe (15€/ repas et 5€ pt.déj.)

    Possibilité d’arriver la veille au soir à partir de 18h, dîner non compris mais cuisine à disposition